侯化生

    元旦前，欣闻辽宁芭蕾舞团创作的芭蕾舞剧《二泉映月》成功入选文化部公布的2005-2006年度国家舞台艺术精品工程"十大精品剧目"，作为曾经关注并采访过这部作品的记者，自然倍感高兴。因为它续写了辽宁继歌剧《苍原》、话剧《父亲》和《凌河影人》之后精品工程的辉煌。《苍原》悲凉沉郁、大气磅礴的史诗品格，《父亲》反映当代工人阶级不畏困难，永不言败的刚劲风骨，《凌河影人》表达的辽西皮影艺人在抗击日本侵略者时表现出的高尚民族气节和自我牺牲精神，《二泉映月》以民族经典的二胡曲"二泉映月"为背景，演绎凄美爱情，歌颂人间真善美的美妙意境，都给人留下了难忘的印象。

    在此特将几部作品再现，和大家一起回忆和分享艺术精品给人带来的精神愉悦。 同时，也将原来采写的文章保存下来，以便查用。还望各位朋友耐着性子读来！

    《二泉映月》再放异彩

    由辽宁芭蕾舞团推出的舞剧《二泉映月》在1997年举行的全国舞剧观摩演出中，一举夺得文化部授予的剧目、表演、创作、舞美设计、灯光设计等六项大奖，受到了观众的普遍赞誉和热烈欢迎。然而，这已是旧闻，新闻是：今年5月份，《二泉映月》又将以一个全新的面貌再现于舞台。既为精品，缘何又梅开二度？新排练的《二泉映月》与原来相比有哪些新的突破？真正意义上的精品是怎样创造出来的？带着这些问题，记者走访了辽宁芭蕾舞团王训益团长，张朝兴副团长和新排演的《二泉映月》的总编导张建民先生。

    精品需要锻造

    记者：《二泉映月》在全国舞剧观摩演出中已经取得了很大的成功，博得了观众的喝彩，那么，我们为什么还投入这样大的精力来反复排练这个剧目呢？

    张朝兴：艺术是无止境的。《二泉映月》在全国舞剧观摩演出中可谓一炮打响。六项大奖、社会各界的赞誉、观众如潮的掌声，使得我们一直悬着的心可算落了地。这是对《二泉映月》的肯定，也是对创作人员及演职人员所付出的艰辛努力的一种理解、尊重和回报。同时也更加坚定了我们要把它加工、锻造成真正艺术精品的信心和勇气。因此，演出完毕后，我们曾几次召开座谈会，广泛征求领导、专家、观众的意见和建议，有些观点颇有见地。文化部艺术局局长田军利在提出宝贵意见的同时，也对该剧寄予了厚望：要为《二泉映月》设计上个长远的计划，以更好、更精的面貌迎接建国50周年。在座谈中我们也确实发现《二泉映月》已经有了一个好的开端和群众基础，但还存在着许多缺点与不足。为了不辜负艺术，不辜负观众的期望，也不辜负我们自己，为了使《二泉映月》更上一个新的层次和水平，成为精品中的上乘之作，我们决定重新排演这个剧目。

    记者∶重新排演的《二泉映月》有什么新的创意和突破呢？

    王训益：新排的《二泉映月》从剧本的创作、剧情结构、编排、音乐、舞美、化装、灯光、道具都作了巨大的变动。可以说是脱胎换骨，一个题材，两个剧本。在调整过程中，我们坚持了现实主义手法，加强了戏剧的情节性，丰富了思想内涵和艺术底蕴。

    张建民：两个最突出、最明显的变化：一个是剧本，在参考原剧本的基础上，去粗取精，尽量挖掘其中适合芭蕾艺术表演的成分，力求在形式上把这个并不宏大的场面营造出一种大气魄、大手笔的氛围，寻求一种美的享受。新剧本跳出了以阿炳写阿炳、以阿炳演阿炳的圈子，把原剧当中的阿炳改成了"泉哥"，仍以"泉哥"与月儿的爱情为主线展开主题。所不同的是增加了一个人物：老琴师--月儿爹、泉哥的师傅、旧杜会中一个历经沧桑的民间艺人的代表。这个形象的出现，有血有肉，充实了故事情节，增强了故事的真实感和感染力；另一个是编舞。在以芭蕾这种表现形式基础上，我们又在其中大胆地穿插了一些民间舞蹈、民族舞蹈，甚至现代舞，试图让观众从芭蕾这种西洋艺术中寻求同中华民族文化的交汇点，让高雅艺术向大众回归。而且在技法上也作了一些大胆的处理。整个舞剧坚持了现实主义的创作风格，更贴近群众，贴近生活。

    有挑战，才有激情

    记者：《二泉映月》已经在观众中造成了一定的影响，得到了认可和欢迎，那么新排演的《二泉映月》能否赢得观众的喜欢和青睐还是一个未知数，对此你们有信心吗？

    张建民：艺术本身就富有挑战性，越有挑战性的东西就越有创造性，富有创造性的作品一般说来都是有很强的生命力的。从剧本来看，剧情结构是剧本乃至整个舞剧的命根子。修改后的剧本较修改前剧情更加顺畅，从恋月、揽月到盟月、沉月，每幕都有每幕的起伏跌宕，每场都有每场的精彩之笔；从整个剧情上，突破了阿炳自身的局限，提炼出了"泉哥"对美好生活的追求、对爱情的狂热向往、对黑暗势力的反抗，既有阿炳的缩影，又能折射出旧社会民间艺人的处境，让人很容易地就走进了那个时代……；从编舞到选人、从人物处理到舞美设计、从技术处理到舞台渲染……每一个环节、每一个细节，我们都进行了反复的推敲，作了精心的、艺术的安排。我想我对这部舞剧的成功还是蛮有信心的！

    记者：剧本的第二幕"揽月"中，先是描绘了一幅江南中秋之夜，灯火闪烁，其乐融融的一派节日气氛。尔后，马上又形成了一个古四爷及家丁穷凶极恶、抢月儿成亲及老琴师望月气绝的悲凉场面……

    张建民：这是我们刻意打下的一个铺垫，以节日的欢快气氛给悲凉凄怆的故事增添了一抹温馨的色彩--，进而更反衬出恶势力的猖狂。看似如泣如诉，其实我们整个剧目还是以一种欢快的，昂扬向上的基调作基础的。

    记者：舞剧中第三幕的第二场月儿与泉哥拜祈父亲的在天之灵。皓月下，为父亲的亡灵焚香奏琴、倾诉不尽的忧伤、思念，对月盟誓，以身相许，长达6分钟的双人舞；以及第四幕中，月儿与泉哥，生离死刑，悲悲切切的双人舞，充满激情，可以说是整个舞剧精华部分所在？

    王训益：的确是这样，这两个精彩片断都是遵循剧情本身的发展而自然形成的高潮。也有专家评论说，这段双人舞犹如《罗密欧与朱丽叶》，甚至在某种角度讲要超过它。故事尽管是虚构的，但我们要表达的剧情中流露出的却是真挚的情感。在灵与肉相互激荡的人生旅程中，以"泉哥"映射出的"阿炳"在恶势力的威逼下始终没有跪下高贵的双膝，这也反映了一种伟大的人性，弘扬了一个民族不卑不亢、不屈不挠的精神。另外，我们还不能忽略了最后的一个场面，众人拉琴，灯光大作，老琴师独坐万花丛中，一月儿出现在高台上，老泉哥跪奏《二泉映月》，脸上漾起了希望的光芒……。这是覆盖在故事之下的更深一层的意义，也是舞剧的眼睛之笔，它预示着只有新中国，才能使一个从旧社会当中走过的民间艺人，甚至乞丐，获得新生，才能使他的艺术获得新生，走向全国乃至世界。

    艺术的生命在于创新

    记者：舞剧《二泉映月》从最初酝酿，到现在新剧本的推出，已经4年多了。在此其间，有那么多的创作人员、演职人员一直在为把这部作品变成精品而默默地工作着，看来一部精品的诞生真不是一蹴而就的，盲人跳舞，已属奇迹。把一个古典的优秀曲目与一部芭蕾舞剧结合在一起，更是一种创意，你们选取了这样的一个创作角度当初是怎么考虑的？

    王训益∶是的，精品诞生的过程其实就是一个不断创造的过程。《二泉映月》到目前为止，至少经历了以下几个艰辛的历程：

    一，论证过程，早在1996年，文化部有关领导就向我们提出了一个想法，二胡协奏曲《二泉映月》已经成为当今世界十大金曲之一，著名指挥家小泽征尔说！这是一首需要我们跪着来听的音乐。如果把这样优美的曲子和芭蕾艺术联系在一起，那……？其实，我们深深地知道，领导对辽宁芭蕾舞团提出这样的想法，本身就有其特殊的意义。因为几年来，辽宁芭蕾舞团一直在探索着把作为"舶来品"的芭蕾艺术和我们本民族的生活、欣赏特点结合起来的路子，已经成功地创作了《梁山伯与祝英台》、《孔雀胆》、《嘎达梅林》等作品。因此，我们也就抓住这一契机尝试着邀请著名专家、学者进行论证。论证本身是很激烈的：正如你刚才所提到的，阿炳是个盲人，怎么能跳舞，阿炳生身平淡，既无惊天动地之举，也没有慑人魂魄、具有强烈戏剧性的传奇浪漫故事，怎么能排成一部舞剧？假使排演了，那么主题打在哪儿？形式如何设计、舞剧语言怎么定位？……经过几番论证，最后大家达成了共识：阿炳的故事老百姓都比较熟悉，《二泉映月》这个优秀曲目也可谓家喻户晓。这样，便在客观上为舞剧《二泉映月》的诞生提供了非常好的现实基础。至于阿炳坎坷的人生、独特的性格及人物的塑造等可以作以舞剧艺术的构思。达成共识之后，就付诸实践。这里我需要特别指出的是，我们新编排的《二泉映月》中"泉哥"这个形象，也就是以前剧本中的"阿炳"，这次他一出场并非是一个盲人，而是一个勇敢坚强、身体健壮的青年。直到最后，为了坚贞的爱情，不忍看见心爱的月儿沉人湖里而自残双目。这较比第一个剧本，也是一个飞跃。

    二，创作过程，主意打定之后，接下来便是漫长而艰难的创作。我们邀请了6位著名作家，为他们播放相关录，搜集相关材料，迸行剧本创作。最后，我们选中了省文化厅剧目室李宝群创作的剧本。历时一年，16次易稿，召开了30多次剧本专题研讨，剧本才得以最后确定。

    三、创造和再创造的过程，剧本完成后，马上又成立了拥有全国著名舞剧编导门文元及中央歌舞剧院的苏均均任总编导的精兵强将的二度创作班子。再配以著名的舞美、作曲、灯光专家，经过了8个多月的夜以继日的紧张排练，终于换来了全国舞剧观摩演出的巨大成功。在反复锤炼、总结经验、征求意见的基础上，又进行了新的一轮的再创造，由年轻的骨干张建民先生为总编导，并由他和北京舞蹈学院的吴蓓共同完成剧本创作，在舞剧结构方式、戏剧情节和冲突以及民族艺术与芭蕾的结合方面等都作了前所未有试，我相信，观众在对原有《二泉映月》印象的基础上，也会更快地对新编的《二泉映月》产生兴趣，并接纳它、喜爱它。

    记者：让我们共同期待着新编排《二泉映月》的再一次辉煌。

    让我们一路同行--辽宁歌剧院院长李倩胜访谈录

江泽民同志题字

     1996年1月，辽宁歌剧院创作演出的歌剧《苍原》继辽宁省第三届艺术节获奖之后，应文化部艺术局邀请赴京演出。在京期间，《苍原》受到了首都音乐界、戏剧界、有关领导部门以及广大观众的热烈欢迎，他们纷纷赞誉"《苍原》是西洋歌剧传入中国以来最优秀的一部力作"，"是西洋歌剧民族化的典范"，"是中国歌剧艺术发展的里程碑"，"是中国歌剧走向成熟的坐标"，"它足以跻身世界一流歌剧行列，是可以走向世界的大制作"，"是可以传之于后世的艺术精品，是中国气派的宏篇巨制"。 ！

    1月29日，江泽民同志出席观看了全剧，并欣然为《苍原》题辞。

    同年，《苍原》获中宣部"五个一工程"奖、文化部第六届"文华"大奖，并自文华开评以来，首次囊括10个单项奖。

    记者：许多人认为，《苍原》的成功，您和您的班子起了极大的作用，并且把这种成功概括为一种精品意识和"拼命三郎精神"，是这样吗？

    李：我不否认我本人和我们领导班子在《苍原》产生中所起到的作用。不过，与其把它看作功劳，不如看作一种责任。为官一任，应该有所作为。不然，要我们这几个人干什么？这是你提出的第一个问题，不知这样回答能否让你满意。下面说精品意识。这似乎是个很难说清的问题。就结果看，尽管《苍原》还有很多不尽如意的地方，但人们好像已经把它看作一部精品了。我们姑且接受这种说法。按说一部精品的产生，应该是在一种很自觉，或者说很清醒的意识支配下完成的。但我们的情况却有些复杂。从某种意义上说，我们这个作品是被逼出来的。逼，就有被迫的嫌疑。被迫则与自觉完全相悖。但有一点可以肯定，我们从一开始就要搞一部好作品，虽然那时我们还不知道这个作品在哪里、是什么？

    记者：能详细谈谈这方面的情况吗？

    李：可以。1990年，我院排演的歌剧《归去来》，在湖南南珠洲召开的全国歌剧观摩演出中获奖。第二年，剧院就着手组织新剧目的创作。第一部拿出的作品是《青花花》。剧院把该剧本送往四川成都，参加在那里举办的全国歌剧剧本研讨会。在此后的3年间，《青》剧几易其稿，但终因不尽如意而搁置起来。1992年，在修改《青》剧的同时，剧院搭起由编剧、作曲、导演、舞美组成的创作班子，组织他们赴北京、新疆体验生活，开始了以王洛宾其人其事其歌为素材的《西部歌王》的创作。为推出此剧，剧院仅组织作者体验生活一项，就花去1万余元。剧院还3次邀请省内专家为该剧把脉会诊，《西》剧仍没能立起来。这期间，我们还组织创作了两个本子，但是我们仍不满意。这时，我们意识到光靠自己的力量不行，得想法内外结合了。我们决定公开征集剧本。信息传出去之后，我们先后收到来自北京、上海等地的20余部作品。还是不满意。这下我们真的有些急了。情急之下，我们想起了湘南女作家张林枝，她曾因音乐剧《从前有座山》而在全国赢得名声。我们火速派人赶赴湖南。张答应写一部音乐剧，并当场签了合同。不久，我们收到了她寄来的剧本提纲，剧召为《乡下人、城里人和老外》。从提纲看，该剧的基础的确不错。我们这才算长出一□气。不过，我们高兴得过早了。

    按合同，她应该在10月之前交稿。可是，直到第二年春节，剧本还没有完成。后来得知，张林枝身患重病，剧本无法完成。时间已是1994年3月，这回我们彻底抓瞎了。无奈，我们又一次把《青花花》和《西部歌王》摆上桌面。再三论证，我们最后还是放弃了。前面已无路可走。那些日子，班子成员个个如热锅上的蚂蚁，坐在一起谈论的都是一个话题：本子、本子，怎么办、怎么办。一天，大家又在议论本子的事，突然，副院长史建南想起多年前他为其配过音乐的一部长篇广播连续剧。他大体讲了一下故事的内容。故事讲述的正是土尔扈特人举族东归那段经历。人家的眼睛为之一亮。经过讨论，我们一致认为，这是一个歌剧创作的好题材。我们当场研究，并当即决定：就上这部戏。为了慎重起见，剧院派专人去文化部汇报剧院的创作打算。艺术局副局长姚欣对这一题材给予肯定。

    这就是确立创作题材的全过程。你看，我们是不是过于谨慎、过于挑剔了？

    记者：也许是吧。但我认为这是对的。这出自一种责任感和事业心。您说《苍原》是逼出来的，其实没人逼您。你们是在自己逼自己。你们是在逼迫自己弄出一个精品来。我看，这就是人们所说的精品意识。当然，你们肯定为此付出了不少代价。

    李：是这样。数以万计的经济损失不算，仅是一次次否定本院作者的作品，承受的压力就可想而知了。不过，比起后来的那些事，这些压力又算不得什么了。

    记者：您指的是"外籍兵团"？

    李：对。你们已经看到了，我们这个戏的编剧、作曲、导演、舞美设计以及部分主要演员都是外请的。尽管当初我们就意识到这种做法会引起这样那样的反应，但反应如此强烈却是始料不及。这些都不说了，我只说说请么红的事。应该说，这对于我们自己那位女演员来说是残酷的。这个角色一直是由她演，她也确实非常努力，且已经在省里获奖并将要进京演出。一下让一个外人站到她面前，这事放在谁身上也接受不了。其实，这个决定不仅她本人接受不了，剧院的多数人也都不赞同。说句实在话，在这个问题上我也一直难下决心！因为我自己是演奏员出身，我知道此举对她意味着什么。但正像文化部艺术局田钧利局长讲的，艺术就是残酷的。结果，这个女演员大病一场。当然，在大家的帮助下，她还是度过了这场精神危机。

    事实证明，请么红这个决定是对的。么红精湛的演唱技巧和对艺术严肃认真一丝不苟的精神，给剧院带来了极大的冲击。我院的一位年轻女演员说，看了么红的排练和演出，她都睡不着觉了，她也要刻苦钻研，做一个像么红那样的演员。我听了她的这番话心里非常高兴。我觉得如果大家都能这么认识，我们的目的也就达到了。

    记者：我前面提到的"拼命三郎精神"，好像被您有意识忽略了

    李：（笑），我想你指的是卖汽车、挪用工资那些事吧！其实这没什么好说的。你认准了要干一件事、要干好一件事，你除了豁出来，还能有什么办法？急需用钱，又没有这笔钱，只得从自家的锅里碗里打主意。如果非要我在这件事上说点什么，我就说说我们的言职员，我们的演职员，包括那些离退休的老同志。没有他们的理解与支持，我们一事无成。洋那员队的同志由于每天排练都要跪着，所以每个人的膝盖都是红肿的，有的还破皮发了炎。院里要给他们每人买一副护膝，可大家说，院里钱太紧，一人买一只就行了，到时把重心放到有扩膝的这条腿上……舞美队到郊区买最便宜的布，自己动手染，而后做成了500多套服装，一下就为院里省了很多钱。那个雕塑幕，如果让外人干，仅手工费就得二、三万元。我们那位老师傅自报奋勇，他一个人一刀一刀地刻，干了一个多月．为院里省下了这笔钱。离退休的老同志看到院里经济困难，在座谈会上说："医药费不能报，我们能挺住，自己先垫着。"

    记者：这些事确实令人感动，不过我想问一句。你们在"砸锅卖铁"孤注一掷时，有没有想到如果失败了你们怎么办？

    李：想过。在北京开座淡会时，一个同志说："他们成功了，是一种悲壮。如果失败了呢？那将是非常悲哀的。"是这么回事过，我们班子已经商量过，如果失败了，我们就集体引咎辞职。当然，我们对成功还是充满信心。

    采访结束时，李院长送给记者一印刷精美的歌剧《苍原》的节目单。回家翻开一看，见上面有一篇她为歌剧《苍原》所写的寄语，题目为"让我们一路同行"。据说，在北京的好多歌剧界同仁都读过这段文字，都称其催人泪下。

    现将这段寄语原文抄下，作为这篇文章的结尾。

    风风雨雨中，我们走过了三十五个春秋，也经历了万马齐喑的十年沉寂，当艺术再次充满阳光时，我们又有了一份收获的喜悦。然而，当经济大潮涌来，歌剧面对种种挑战的时候，我们陷入深深的困惑之中……

    我们确实走得很累，但我们必须直面挑战，必须挺住。因为我们早已把自己放到了那个祭坛上。我们既已矢志献身于它，就得对历史有个交代。

    二十世纪的帷幕即将落下，新世纪的钟声就要敲响。

    虽然我们不再年轻，虽然我们步履艰辛，但我们却走向成熟。有时挺一下，迈一步前面就会有好风景。

    那么就像《苍原》中渥巴锡汗唱的那样："兄弟姐妹，父老乡亲，让我们一路同行。"（本文刊发于原〈精神文明建设〉1997年第六期 常迪）

    《凌河影人》：史诗剧展辽西风情

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　继《苍原》、《父亲》之后，《凌河影人》再次冲刺国家舞台艺术精品工程前十名。据悉，《凌河影人》剧组在尊重专家修改意见的基础上，在深入辽西体验皮影艺人的生活之后，进行了一系列重大修改。全省人民期待着我省舞台艺术精品再创辉煌。

    《凌河影人》的故事发生在民国初年。辽西大凌河河川的上下游各自活跃着一班技艺超群，深受人们喜爱的皮影艺人，他们的班主号称"河西红"、"震东川"。这两个班主同样视皮影为自己的生命，也同样在苍凉的皮影唱腔中尽情演绎着自己的生活。不幸的是，在一场争夺"影匠王"牌匾的对台影中，"震东川"和"河西红"结下了血海深仇。２０年后，关内爆发了"七七事变"，日军疯狂地抓捕当地农民，在大凌河上修筑铁路桥。送女儿出嫁的老人吴先生和他的女儿灯儿、灯儿的未婚夫大桩子以及应邀为喜事唱皮影的邱影匠、丑儿父子等同时被困。于是，悲苦的命运和美好的爱情，令人发指的阴谋与魂牵梦萦的皮影以及多少年来的爱恨情仇在恐怖的修桥工地扭结在一起……最后，面对死亡，面对重重恩怨，人们作出了痛苦的抉择---大凌河畔的皮影艺人，以决绝的气节和自己的血肉之躯，演出了一场惊天动地、悲壮惨烈的皮影戏，用血与火的洗礼，完成了各自生命的升华。

    弘扬民族精神与文化遗产

    ---访辽宁省文化厅厅长彭益民

    记者：您认为，《凌河影人》最大的艺术特色是什么？

    彭益民：《凌河影人》不仅彰显了地域文化，而且弘扬了民族精神。《凌河影人》史诗般再现了中华民族在历史关口中勇于抗争的民族精神，关注了普通人内心深处蕴藏的巨大精神力量，呼唤中华民族伟大精神的复兴。《凌河影人》是一台振奋民族精神的话剧，表现了抗战时期中华民族生死存亡之际,一群皮影艺人如何在家仇国恨中作出艰难选择，最终摒弃家仇，共赴民族大义的心路历程。今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年，《凌河影人》的创作演出意义非凡。

    同时，《凌河影人》还反映了辽宁非物质文化遗产---皮影的艺术魅力，反映了辽西的文化传统与积淀。《凌河影人》剧组主创人员多次深入辽西，体验皮影艺人的生活，创作出了群众喜闻乐见的艺术精品。该剧中演员的表演风格浓郁、热烈、充满激情，更重要的是，演员的表演十分贴近生活，有效拉近了演员与观众的距离。《凌河影人》中宋国锋、张玉春两位主演的对手戏熠熠生辉，他们对人物的把握、塑造均达到了很高的表演境界。我认为，《凌河影人》中的大小角色，表演都很到位。《凌河影人》的编、导、演全部是辽宁人，该剧较为完整地体现了辽宁的艺术水准。

    记者：《凌河影人》在开拓话剧演出方面进行了哪些尝试？

    彭益民：《凌河影人》是省市强强联合的杰作，该剧的剧本是由地方院团---朝阳市话剧团创作的，演员则大部分来自辽宁人民艺术剧院。这就形成了优势互补，为集中优势打造艺术精品积累了宝贵的经验。这种强强联合不仅体现在创作上，而且体现在开拓演出市场中。不久前，《凌河影人》剧组赴辽西演出了24场，场场爆满，取得了良好的社会效益与经济效益。《凌河影人》繁荣了文艺创作，活跃了演出市场。《凌河影人》的艺术成就得益于辽宁省委、省政府的大力支持，也得益于一批为我省文艺发展无私奉献的演职人员。

    记者：我省已连续两年获得"国家舞台艺术精品工程前十名"的殊荣，在这方面，我们积累了哪些成功的经验？

    彭益民：我省的文化艺术基础很好，在全国占有一定地位。我省一直十分重视舞台艺术精品的创作演出，积累了一批成熟剧目，比如：话剧《父亲》；歌剧《苍原》；芭蕾舞剧《二泉映月》；京剧《血胆玛瑙》。每年我省报评的"国家舞台艺术精品工程"参选剧目，都是经过精心遴选的。我省的剧目储备丰富，在今后的几年里，还将申报《二泉映月》、《血胆玛瑙》等剧目。

　　四大方面雕琢精品

    ---访辽宁省文化厅艺术处处长孙浩

    记者：《凌河影人》的情节扣人心弦，地域风情浓郁，非常吸引人。我在《凌河影人》的现场演出中，经常听到观众由衷的喝彩。但打造精品需要精益求精的精神，《凌河影人》已经过了多次大刀阔斧的修改，最终呈现给观众的《凌河影人》，究竟进行了哪几个方面的修改？

    孙浩：修改后的《凌河影人》作品主题更为鲜明，结构更为紧凑，戏剧性更强。导演刘喜廷在话剧的精细化、精致化上下足了功夫。《凌河影人》主要从四大方面进行了修改。首先是对音乐进行了修改加工，更加突出了影调音乐的特点，使话剧的音乐感更强，风格也更统一。使音乐与剧情结合得更为完美，凸现了辽西文化特色。第二个方面是舞美设计，布景道具进行了重新设计和制作，更加灵活精致。尤其是开场中大型皮影的运用，极具视觉冲击力。新版《凌河影人》保留了三块白色影幕的形式，但在运用上更加变化多端，皮影的成像效果也会更好。第三个方面就是服装和造型设计主要突出了时代特征、地域特色，更加符合人物身份。在道具制作方面，这一次的改编非常细致。比如，就男主人公使用的拐杖用什么材质制作，剧组都进行了细致的研讨，最后因为该角色是盲人，所以决定用分量较轻的竹竿做拐杖。剧本方面也做了相应的调整，重点是深化人物的内心世界，增加人物形象的丰满性和独特性，重点是河西红、震东川两位主人公由家仇向国恨的转变过程。三位编剧分别是隋治操、刘家生和张汉良，他们增强了《凌河影人》的戏剧性，调整了戏剧节奏。他们还特别为男主人公增加了一段独白，深入地开掘了人物的内心世界。可以说，最后呈现出来的《凌河影人》反映了话剧艺术的较高水准。

　　深入生活创作演出

    ---访辽宁人民艺术剧院院长宋国锋

    记者：《凌河影人》深入生活创作演出颇受好评，请您介绍一下这方面的情况好吗？

    宋国锋：《凌河影人》反映的是辽西影调艺人的生活，剧组为此深入辽西，演员们实地体验生活近一个月，与当地影调艺人进行了广泛交流。同时，修改后的《凌河影人》，对白全部改为辽西方言，地域风格更加浓郁。通过再次深入生活，演员的表演更加细腻和生活化了。不久前，我们剧组前往朝阳、阜新等地演出，受到了当地观众的热烈欢迎。

    记者：作为《凌河影人》的主要演员，您如何评价这部话剧？

    宋国锋：《凌河影人》运用了现实主义创作方法，注重塑造鲜明而颇具个性的人物形象，注重开掘人物的内心世界。《凌河影人》通过尖锐的戏剧冲突和曲折的人物命运来塑造鲜明生动的人物形象，这是《凌河影人》十分重要的审美特征和艺术追求。《凌河影人》塑造的人物形象，如：河西红、震东川、疯婆子，无不栩栩如生、丰满鲜活。《凌河影人》还十分注重人物内心世界的开掘。人物间情感的冲突、强烈的生命热望都得到了很好的展现。 （王臻青）

    在生活中淘金——访话剧《父亲》作者、青年剧作家李宝群

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    在欣赏大型芭蕾舞剧《二泉映月》的时候，我便注意到了这样的一个名字----李宝群；在观看话剧《父亲》时，同样又看到了这个名字——李宝群。出于职业的敏感，我情不自禁地产生了要认识这个人的冲动。后来，在朋友的介绍下，我终于如愿以偿地见到了这位近几年来在辽宁乃至全国舞台艺术创作上捷报频传、红得发紫的青年剧作家。他长得有些清瘦，两腮布满硬朗的胡茬，架在鼻梁上那副近视眼镜后面的深邃的双眸无时无刻不在闪烁着智慧与艺术的灵光。言谈间，他总是笑呵呵的，非常平易近人。于是，采访便在这轻松的对话中开始了。

    “我可能就是吃这碗饭的”

    记者：首先祝贺您创作的《二泉映月》、《父亲》获得巨大的成功。

    李宝群：谢谢！其实，这两部剧的成功，创作只是其中的一个环节。而且，它们都是经过反复讨论反复修改锤炼而成的，是集体血汗的结晶。

    记者：记得冰心先生讲过，成功的花儿，人们只惊慕它现时的明艳，然而，当初它的芽，却渗透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。您能否谈谈当初您是怎样走向舞台剧创作这条道路的？

    李宝群：从搞艺术创作的角度讲，我还真没有吃过那么多的苦，这也可能是命中注定我要吃这碗饭。70年代末、80年代初，当我还在读中学的时候，就对舞台剧产生了浓厚的兴趣。我常常一个人偷偷地跑到辽艺的剧场里去看戏。像李默然老师主演的话剧《报春花》、《市委书记》等我都看过。中学毕业后，我考人了辽宁大学中文系，虽然没能直接进人戏剧院校学习，但这正如“汝欲想学诗，功夫在诗外”的道理一样，我却有机会系统地读了许多书，尤其是一些名著。大四的时候，我还曾经尝试着写过一些话剧。大学毕业后．我被分配到了省文化厅剧目工作室，这个工作室的主要工作职能就是以抓组织创作为主。我除了干些联络工作外，主要是做《辽宁剧作》的编辑工作。在此期间，我受到丁很好的锻炼，同时也积累了不少经验。那时候，戏剧在全图范围内恰好处于实验探索的活跃阶段，丰富多彩的舞台样式也给我提供了许多创作灵感。记得我真正写得比较成型的剧本《蹊跷岁月》就是在那时完成的。第一次让我坚定搞文艺创作信心的是作品《两个老人的故事》的成功。这个戏在参加东北三省小戏小品汇演中，一炮打响，受到了观众和评委们的一致好评，并获了奖。90年代初，我与剧目室的谢海威合作，创作了话剧《安乐土》，由辽艺搬上舞台！从此开始真正走上舞台剧创作的道路。

    “生活体验最重要”

    记者：从事了十几年的舞台艺术创作，写出了许多产生轰动效应并赢得了各界人士好评的优秀作品，那么在您看来，要写出一部好作品至少要考虑哪些因素呢？

    李宝群：第一当然是选题。但题材选定之后，从什么角度去写，往往比选题还要关键。它不仅表明一个艺术家对待生活与创作的态度，也体现着创作者的艺术功力。

    记者：说到这儿，我想起了一个问题。据说《父亲》这部剧，当初您是为建国50年大庆而作的，国庆自然要突出欢乐、喜庆、祥和的气氛，而您为什么选择了“下岗”这一沉重的话题呢？

    李宝群：在确定选题时，确实像你说的那样，有些人迟迟不敢下决心。因为建国50年大庆，肯定是要弘扬主旋律，而“下岗”这个话题毕竟是充满着苦涩、艰难的味道↓弄不好还要激化一些矛盾。但我一直是比较自信的。即使不参加国庆演出，我迟早也要写出这样的一部戏。何况当时在国内已经播出了几部有关题材的话剧、电视剧。我坚信，我肯定能突出自己的特点，选择新视角并超过他们。

    记者：“下岗”这一话题很敏感，也很难驾驭，那么，在《父亲》这部话剧中，你是如何把握和处理这些矛盾的？

    李宝群：舞台艺术是生活的浓缩。我首先把这种偌大的题材定格在一个家庭里。由于采取了家庭化的表现视角，这样就容易了许多。还有一个很重要的因素，就是我是从工人堆里长大的，对工人的喜怒哀乐有着比较深刻的认识和了解，如果过分地渲染工人的艰难处境，有的甚至是血淋淋的，那无异于在工人的伤口上撒盐，观众也不爱看。于是我有意刻画了工人在困境面前自强不息与自尊、奋斗的精神。这也是现实生活中存在的，即在我们的现代产业正人身上确实存在着这样一种由诚实、勤劳、理解、包容，不向命运折腰，靠自己双手去开辟光明前景等特质组合而成的一种生命的驱动力。

    记者：看来，生活积淀对于创作来说是非常重要的。

    李宝群：生活体验对于创作是最重要的，这也是创作出一部优秀作品所必需的。没有生活积累，是不可能创作出令人感动的好作品来的。

    时下的舞台艺术越来越多元化，表现形式越来越花样翻新。但给我的感觉，老百姓最喜欢的，还是写实，即现实主义的东西。我非常喜欢鲁迅先生说的那句话：“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。”我还有一个理论就是，现实在舞台上缺席的时候，观众就会在舞台下缺席。

    记者：您一般都采取什么样的方式去体验生活呢？

    李宝群：对于创作者来说，要因题材而定，如采访，挂职等。

    剧本《鸣岐书记》我与搭档谢海威就采取了现场采访的形式。亲临第一线，亲自体验，亲自感受。如到鸣岐书记的遇难现场采访目击者，到鸣岐书记生前曾经走访过的贫困户中采访老大娘，直到现场目睹工人、农民及社会各界雨中长街打着条幅哭送鸣岐书记的场景。你就会为蕴藏在生活深处的东西所打动，为细节所感染。

    再比如《父亲》，考虑到诸多因素，我就没有采取采访的形式。因为我对工人太熟悉了，从小我就在工人中长大，父母都是工人，在我成长的大杂院中住的全是工人，而且相邻的七八座大院生活着的也全是工人，我的亲戚、朋友、同学中，工人也是特别多的，这就为我创作提供了得天独厚的条件。因此，从某种程度上说，《父亲》剧中的人物、细节、语言都基本是真实的，可以说，是我多年生活的沉淀和积累凝聚于这一部戏。剧中的每个人物都有两三个原形，多者要达六七个。像卖羊肉串的退休老工人、搞基建斩断手指而又经常听半导体的老工人……大家都认为“小强”（《父亲》剧中人物）这个形象塑造得生动、鲜活，他其实是我少年生活中的一个朋友的原形，调皮、聪明而又玩世不恭，学习不太用功，经常顶撞父母，对父母的感情却很真很纯。可惜他后来因事故而远离了我们。“小玲”（《父亲》剧中人物）很大一部分素材是来自我妹妹，20多岁的大学生，观念新，容易接受新鲜事物，择业方式前卫，今天在北方干得好好的，明天没准就跑到海南去了。……总之，因为后面有强大的生活在支撑着这些人物，所以观众才觉得他是一个实实在在、有血有肉的活生生的形象。这样写出来的东西才能感动演员、感动观众。

    “艺术家应该有最起码的社会责任感和艺术精神”

    记者：世纪之初，国内的艺术舞台可谓百花齐放，色彩斑斓，有人说这基本上代表了目前我国舞台艺术创作的水准。但是也有人说，现在是“大剧场冷，小剧场热，舞台艺术看似热闹，其实是创作人员自己的热情如炽，观众却大多数冷眼旁观”，您怎样看待目前的舞台艺术现状？

    李宝群：舞台艺术之所以能够生存，就在于它能不断地与观众进行交流。据统计，近几年来创作问世的舞剧、话剧、舞蹈诗要超过100部，产量之高，举世无双，要说应该是很繁荣了，但实际上却是观众不多，市场冷落。造成的现象是院团不辞劳苦生产，作品纷纷扬扬获奖，但就是点燃不了观众的热情。是什么原因呢？除了作者能力不够、剧本本身不精、观众意识不强等因素外，一个就是创作脱离了生活，有的过于追求所谓的“主旋律”，另一个原因就是把获奖作为追逐的目标， “为了获奖演三场”，然后束之高阁。一旦获奖，政绩、功利都在其中。

    当然，我这并不是反对评奖，但我认为设立奖项、评奖！尤其是一些国家级的奖项，应当进一步规范，这应该是一种很严肃的行为。我想评奖的目的无外乎是为了激励剧团的良性发展，为了激励剧作家的创作热情，最终达到繁荣文化，为人民群众创作出更多的优秀作品。每一个艺术家，或者从事艺术工作的人都应该有这种最起码的社会责任感和艺术精神。

    我主张创作应更多地考虑到观众，我创作的《鸣岐书记》、《二泉映月》、《父亲》能够长时间接连不断地上演就证明了这一点。当然获奖了，我也不会拒绝，但它对我只起到鞭策和激励的作用。不是有人说过吗？无暇的荣誉是人世间最可宝贵的财富。

    记者：感谢您接受我采访，也期待您创作出更多优秀的作品

    李宝群：我会不断地努力，以优秀的作品来回报领导、同志及观众对我的关心和支持。

    李宝群档案：

    李宝群，37岁，1984年毕业于辽宁大学中文系。毕业后一直工作在辽宁省文化厅剧目工作室。现为国家二级编剧。1999年被全国文联评为“全国百名优秀青年文艺家”，同年被辽宁省委宣传部授予“辽宁省德艺双馨文艺家”称号。

    主要创作经历：

    90年代初《九千六百万双眼睛》（话剧、合作） 北影厂改编成电影

    90年代后期《明岐书记》（话剧、合作）辽艺演出100多场 获“五个一”工程奖；《二泉映月》（芭蕾舞、独立）辽芭演出近百场 获全国舞剧汇演大奖；《父亲》（话剧、独立）辽艺演出200多场，获文华大奖，曹禺文学奖，中国戏剧节、第六届中国文化艺术节大奖。